Manuel Jular, al regreso, nos vemos

Hoy el día nació brusco, raspón, estrecho, aventado y ajeno. Me digo con frecuencia que los días hay que hacerlos cada día, a mano si es posible. Hoy me lo hacen sin remedio, los dioses inútiles,o viene troquelado por un Mercachifle de turno,  y no se si tan siquiera trae la noche bajo el brazo.

Y había un sonido a nada en la repisa de la miserable luz,  sin sol en la solapa.

Incluso entre nosotros, los que cosechamos palabras, silencios…Nos quedamos a la escucha de las piedras, de su llanto, para compartir los adioses.

Hubo un tiempo en que las máquinas de coser Singer, el arreglo a domicilio de las mismas, me proporcionaba los justo para “atrincherarme” en León.

Todo era cuestión de la canilla, o del elegante mecanismo que encerraba el cabezal. Apretar delicados tornillos, o cambiar la finísima lengüeta que hacía posible que el pespunte, y el cosido, tuviera un acabado perfecto.

Pues hoy zurzo, o hago pespunte, con los recuerdos donde Manuel hacía que el exilio fuera un lugar habitable; trasterrados, nos ayudó a mantenernos vivos  en esa jungla disecada y oscura que era el franquismo, nos enseñaba los pasos, los gestos y las palabras: y contra toda previsión, fuimos capaces de repetirlos.

El magnífico juego de estar vivos, y compartirlo, como necesario, imprescindible.

Inolvidable aquella tarde, a las pocas horas de morir el compañero Allende, escuchábamos, en compañía de Nana, sus últimas palabras, en Radio Magallanes, en el viejo CCAN. Él lo hacía posible.

Me puso el nombre, en una clandestinidad luminosa, de Heliodoro, como maoísta que era, él del Pece sin tapujos, y era un privilegio discutir, siempre con su sardónica sonrisa poniendo en solfa la certeza, no dando puntada sin hilo, el hilo era de oro, su ironía,  que volaba la conversación a las alturas, o la ponía lejos del alcance  del necio; mordaz con el poderoso, con los mezquinos, de lucidez afilada, bisturí implacable.

Amigo entrañable, comunista del talante de John Berger, al que encontrará sin duda en los campos del Sueño Eterno, que rodea la Aldea de la Ausencia, que crece imparable en nuestros corazones.

Artista sin muletas, Pintor genial, admirado y respetado, con una obra de innumerables “pinturas, y otras cosas”.

Ahora será la hora de la gran exposición de esa implacable y rotunda obra.

Salud, amigo, más cerca que nunca, podré disfrutar de tu silencio en flor, de tu presencia intachable.

Y sabiendo ya, que el Tiempo es el lugar que habitamos vivos y muertos, todo esto te lo digo sentados a la misma mesa.
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ACUDIR HASTA ALCANZAR ESTA VENTANA Y VEREIS ALGO MAS DE SUS PINTURAS Y MAS COSAS.

El laberinto abierto

«La utilidad de la poesía está en recordarnos
que es difícil seguir siendo la misma persona,
porque nuestra casa está abierta, su puerta, sin llave,
y los huéspedes invisibles salen y entran.»
(Czeslaw Milosz)
Recorremos, los invitados, las estancias calurosas y los pasillos frescos. Hay cancelas
doradas, alfombras de agua, tapices arenosos que se deslizan sobre los muros, deshechos por
la ventilación. Nos orienta, en los recodos, la fantasía de visualizar la música que nuestro
anfitrión oyó en otro tiempo. Luces que nos reclaman, rostros fugaces que nos susurran en los
apartes. Pero el compromiso del explorador era comerse el mapa, que se parecía a una
partitura ardiendo, para quedar sordo. (Si Vd. pinta con música de fondo: yo escribo, camino,
sobre su pintura con tapones en los oídos, sordo sobre las brasas). Ese fue el pacto siniestro.
Pero lo perverso no es ajeno, se teje en lo familiar (Soy más freudiano que marxista, advierte el
paciente doctor). Ahí espesa, en la extrañeza que de pronto invade todo lo cercano. Por eso el
territorio no es pura oscuridad, es ‘negro sobre negro’. No es la ruptura del no conocer, más
bien es la continuidad de no reconocerse. La categoría de lo siniestro correspondería, por
tanto, a esa capacidad de enmascararse en la difícil suerte de la ‘exposición’ (No me muestro
desnudándome ante Vds. sino, disfrazándome ante Vds., parece decir el niño con voz de
tenor).
Si hay un paisaje es un paisajismo de dentro hacia afuera. Si hay muerte, no es íntima, sino la
muerte ritualizada, Réquiem, explosión de los símbolos de la muerte contra la muerte. No hay
miedo: Muerte, ¿dónde está tu victoria?. ¿Acaso no es éste tu abecedario diabólico? (Qué gran
cofrade se perdió, parecen pensar el bombero, el inspector de hacienda y el maestro,
cachondos, bajo el pesado paso). Si hay pesimismo, lo rompe un gesto blanco, como una
ventana abierta con terraza, lo que nos libra de aquella otra religión: ‘aquella política’ (Ya no
viviremos ni un minuto más en la uniformidad ortodoxa, parece creer el escéptico devoto).
Todo es un problema de los ojos. Los símbolos nos han dejado tan solos como estábamos
(Cuanto más subjetivo, más cerca de la realidad me siento, declara el óptico ciego). Las series
negras están, por tanto, llenas de color, de pequeños objetos que una mano incluyó en el
buzón de sugerencias de la esperanza.
Hay remansos y cascadas, porque hay jardín en la casa. Valles, desiertos, bosques y selvas,
en la casa. Sobreabundancia en los materiales y una extraña geometría, escasez con centro,
en la expresión. La quinta visitada hace chaflán entre las avenidas Ironía y Reflexión, que
pocos frecuentan.
Dirección: La Plaza Cúbica s/n. Lo que gira detenido. Serenidad en lo caótico, un abrazo
salvífico en medio de las catástrofes. El geómetra nos regala una geografía para encontrar,
para perderse. Sólo es supersticioso con las superficies curvas, prefiere la rectitud. No la del
moralista , sino la del cartógrafo. Brújula en mano, todo rodea ese centro poderoso que atrae
como un imán los materiales.
Aunque no es frecuente, hay quien reclama el error como hallazgo, como propia corporeidad, y
ése cuenta con nuestra admiración. Otro caso: reclamar la recurrencia y perfección de lo
hallado, no negarse a encontrar un rostro, conocido y olvidado, de tanto en vez, demuestra un
arrojo ‘darwinista’ que nos conquista. Nos seduce esa mundaneidad, ese saber estar (de
vuelta), desprovisto de coqueterías acomplejadas (El perfeccionamiento de lo hallado es un
camino zen, canta el monje noctámbulo y ‘templao’, de vuelta a su templo ).
Como actores, como poetas y músicos, convocados a estos escenarios, sabemos que la única
verdad es la ficción. La autenticidad pasa por no negar los artificios. El simulacro es la materia
de nuestro trabajo, nuestra verdad (Désenos, pues, la honradez de un baile de disfraces.
Sálvesenos de la verdad de los que se quitan la máscara y muestran el abismo vacío de su
rostro. Hoy parece sincero el cuentista).
Escenografías 1 x 1, nos esperan impacientes, como invitaciones a contar una buena historia
(La responsabilidad de aprovechar los marcos, las estancias, las escenografías es vuestra,
parece barruntar el vampiro soleado). Eso sí, sólo hemos sido invitados a estar. ¿Régimen de
media pensión o estar a régimen?. Cada invitado traiga sus alimentos.

Víctor M. Díez

 

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Jorge Luis Borges en #LaPupilaTv (video)

a través de Jorge Luis Borges en #LaPupilaTv (video)

 

El universo Borges, su portentosa creación literaria, su autobiografía, sus tristes afinidades políticas, su imaginación siempre sorprendente y su erudicción enciclopédica son el tema de esta emisión  de La pupila asombrada.

WordPress no deja empotrar el video y YouTube nos lo bloqueó  pero se puede ver en  https://www.facebook.com/LaPupilaAsombrada/videos/1727400387308324/

 

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O filme de arte mais esperado do ano! 

Origen: O filme de arte mais esperado do ano! | Autores Artistas

O filme Loving Vincent já nos dá um aperto na garganta logo nos créditos iniciais, quando vemos as icônicas imagens de Starry Night criando vida na imensa tela do cinema. Neste momento, também somos avisados de que o filme foi 100% pintado à mão, o que faz do longa uma obra prima por si só. Todo fã de arte sente o coração apertar ao se deparar com tamanha beleza.

A produção levou seis anos para ser concluída e contou com o trabalho artesanal de mais de cem artistas. Os campos de milho, as noites estreladas das telas de Vincent, a casa amarela, os amigos que ele pintou, os camponeses, os bares, os hotéis e as tavernas que frequentou parecem tão reais que temos a impressão de que estamos caminhando por dentro de cada uma de suas telas!

Os responsáveis por esse filme inigualável são o animador britânico Hugh Welchman, e sua esposa, Dorota Kobiela, uma artista polonesa. 125 artistas trabalharam conjuntamente para pintar os 65.000 quadros individuais do filme, inspirados em cada sequência por pinturas específicas de Van Gogh. A pintura quadro a quadro foi feita por cima do filme, resultando em imagens primorosas!  O efeito visual é esmagador, uma imersão de luxo na paleta e no ambiente de um artista célebre.

A trama de Loving Vincent se passa um ano após a sua morte, e conhecemos sua história sob a perspectiva de diversos personagens. O roteiro é fiel à biografia do artista, utilizando suas cartas como referência para a narrativa cinematográfica.  

O personagem principal da obra é o amigo da família, Armand Roulin (Douglas Booth), que foi enviado a Paris por seu pai, o carteiro responsável pelo envio das mais de 900 cartas que Van Gogh escreveu, para cumprir com sua última entrega: a carta que Van Gogh escreveu ao irmão Theo antes de morrer.

Os diretores do filme levantam a suspeita de que Van Gogh não se suicidou, mas que fora baleado por um amigo bêbado. Na verdade, toda a trama se baseia nessa suspeita, e cada personagem conta um fato sobre a vida de Vincent que ora nos faz pensar que ele se matou, ora nos faz crer que foi assassinado.

Os especialistas do museu Van Gogh não aceitam a versão de um assassinato. Para eles, está mais do que evidente que o artista tirou a própria vida num momento de melancolia e desespero. O próprio Vincent assumiu a responsabilidade pela bala que estava em seu estômago, quando ainda agonizava em seu leito de morte.  

Perturbado pela incapacidade de gerar o próprio sustento, e preocupado com o constante trabalho que dava ao irmão Theo, Vincent teria tirado a própria vida quando soube da gravidez da cunhada, esposa de Theo. Ele não queria continuar a ser um fardo para o irmão, agora que teria ainda mais responsabilidades e gastos com o nascimento de um filho.  

O filme é magnífico! A história é contada de uma forma surpreendente e cada cena foi pensada para nos levar a uma profunda jornada por dentro das telas do artista. Imperdível!

 

 

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Liu Xia: movilización internacional en favor de la poetisa china viuda de Liu Xiaobo

Origen: Liu Xia: movilización internacional en favor de la poetisa china viuda de Liu Xiaobo | Periodistas en Español

Liu Xia: movilización internacional en favor de la poetisa china viuda de Liu Xiaobo

Por iniciativa del Pen Club estadounidense y Amnistía Internacional (AI), 28 intelectuales franceses y americanos difundieron por internet, el 16 de mayo de 2018, unos vídeos en los que aparecían leyendo poemas de Liu Xia, informa el diario francés Le Monde.

Liu Xiaobo con Liu Xia
Liu Xia con su esposo Liu Xiaobo

Entre los firmantes figuran el Premio Nobel de Literatura 2003, John Maxwell Coetzee, y el escritor disidente chino Ma Jian, exiliado en Londres. Por su parte, AI ha puesto en marcha en, en twitter el hastag #FreeLiuXia

La iniciativa forma parte de una campaña internacional que tiene como objetivo conseguir que las autoridades chinas dejen en libertad  a la poetisa Liu Xia, de 57 años, viuda del disidente Liu Xiaobo, en situación de residencia vigilada desde que su esposo consiguió el Premio Nobel de la Paz en 2010. Liu Xiaobo fue condenado en 2009 a once años de cárcel por “subversión”, por firmar un llamamiento a favor de la democracia en China, y falleció en 2017, a los 62 años, a consecuencia de un cáncer contraído mientras se encontraba en la prisión.

En una carta abierta, publicada el lunes 14 de mayo en el diario Le Monde, cuarenta mujeres, entre ellas la filósofa Elisabeth Badinter y la ex ministra de Cultura Aurélie Filipetti, pedían al presidente chino, Xi Jinping la libertad de Liu Xi: “En nombre de nuestra común humanidad, pedimos que le permita disfrutar finalmente de todas las libertades que están formalmente garantizadas en la constitución china”.

Según fuentes del periódico, la poetisa habló hace un par de semanas con el escritor disidente chino Liao Yiwu, quien reside en Alemania, y le dijo que está dispuesta a “dejarse  morir” si las autoridades siguen prohibiéndole salir del país. Preocupados ante estas noticias, cinco diplomáticos destinados en China –un alemán, un británico, un francés, un canadiense y un representante de la Unión Europea- intentaron el viernes 11 de mayo visitar a Liu Xia en su domicilio, donde permanece estrechamente vigilada desde 2010, pero les fue impedida la entrada. Después, el gobierno de Pekín ha pedido a los diplomáticos extranjeros que “respeten la soberanía” de la justicia del país.

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Un payico güeno

Mañana se conmemora el Día de la Resistencia Romaníprecisamente en recuerdo de la rebelión de los prisioneros y prisioneras gitanas en el Campo de Exterminio de Auschwitz que tuvo lugar el 16 de mayo de 1944 y con tal motivo queremos recordar a Tadeusz Joachimowski, un payico güeno, que tuvo un inusitado protagonismo en aquellos actos.

Cada persona es un mundo y en el mundo hay, por lo menos, 7000 millones de personas cada una con su mundo a cuestas.

Hay payos y payas de todos los colores, tamaños, formas, aromas y sabores. Hay gachís y gachós pa’ to’s los gustos. Hay jambos y jambas pa’ to’s los disgustos. Igual que hay gitanas y gitanos pa’ to’slos gustos y pa’ to’s los disgustos. Porque cada persona es un mundo o una munda. Y, tal y como dice el Tío Juan Fernández ¡Para terminar de complejizar el asunto! «To’l mundo tiene desmanes».

Los judíos tienen la expresión Justos entre las Naciones para referirse tradicionalmente al conjunto de aquellas personas de confesión no judía que merecen consideración y respeto por observar una conducta moral acorde con el judaísmo.

Tras la constitución del Estado de Israel, esta expresión también designa de manera oficial a un programa de reconocimiento y distinción con el objeto de rendir el máximo honor a aquellas personas que, sin ser de confesión o ascendencia judía, prestaron ayuda de manera altruista y singular a las víctimas del Holocausto.

Creo que algunas personas payas merecerían el reconocimiento de “payicos güenos” y Tadeusz Joachimowski es una de ellas.

Tadeusz Joachimowski (1908-1979) fue un payico güeno. Era un judío polaco. Fue detenido y encarcelado en la prisión de Tarnów -ciudad que alberga, dicho sea de paso, dentro de su Museo Etnológico Provincial una magnífica colección etnológica gitana- por su militancia política pero acabó siendo enviado a finales de agosto de 1940 al Campo de Concentración y Exterminio de Auschwitz (número de prisionero 3720). Desde marzo de 1943 fue destinado a trabajar como escribiente en la Oficina del Prisionero en el Campo Gitano de Auschwitz, el llamado Zigeunerlager.

¿Por qué debería formar parte de nuestro panteón de Payicos Güenos?

Por dos razones fundamentales:

1ª) En mayo de 1944, Tadeusz Joachimowski, mientras trabajaba en la Oficina de Prisioneros se enteró de los planes inminentes para la liquidación del Campo Gitano y avisó a Josef Steinbach y a Paul Wagner, prisioneros gitanos, para que alertaran a los demás gitanos y gitanas. Gracias a ese aviso, los prisioneros y prisioneras fueron capaces de organizarse para evitar el asesinato de los restantes aproximadamente 6.000 gitanas y gitanos previsto para el 16 de mayo de 1944. Se armaron de palos, piedras y herramientas que pudieron encontrar. Hombres y mujeres de todas las edades se atrincheraron en los barracones. La consigna era resistir y no permitir que los matasen como corderitos. Los SS los rodearon. Iban armados incluso con metralletas. Pero nuestras y nuestros valientes les hicieron frente y tuvieron que retroceder. Aquel día no hubo gitanos ni gitanas asesinadas en las cámaras de gas.

Desgraciadamente, al día siguiente comenzó una dura batalla: los sometieron al hambre y a quienes aún tenían fuerzas se los llevaron a otros campos. Así, el 2 de agosto de 1944, los nazis exterminaron a los 2897 gitanos y gitanas que aún quedaban en el Campo Gitano.

2ª) Como escribiente, Tadeusz Joachimowski, se las arregló para robar los dos libros de registro principales de la oficina de prisioneros del Campo Gitano. Con la ayuda de otros dos prisioneros, Ireneusz Pietrzyk (prisionero nº 1761) y Henryk Porębski (prisionero nº 5805), los enterró, protegidos con ropas y dentro de un cubo, para que los nazis no los destruyeran al acabar la Guerra ya que esos libros constituyen pruebas documentales del exterminio de los Roma. En 1949, después de terminada la Guerra, avisó a las autoridades y volvió allí para desenterrar aquellos libros. Los libros hicieron posible conocer los nombres de los prisioneros y prisioneras gitanos y gitanas.

Hauptbuecher
Así se conservan los libros de registro en el Museo de Auschwitz

Estos libros de registro fueron restaurados (los originales se conservan en el Museo de Auschwitz) y publicados por el Zentralrat Deutscher Sinti und Roma (Consejo Alemán de Sinti y Roma), organización gitana -dirigida por el Tío Romani Rose- líder y pionera en la lucha por el rescate de la memoria histórica y la restitución del Samudaripen, en 1992 con el título Memorial Book. The Gypsies at Auschwitz-Birkenau/Ksiega Pamieci. Cyganie w obozie Koncentracyjnym Auschwitz-Birkenau/Gedenkbuch. Die Sinti und Roma im Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau (Libro conmemorativo. Los sintis y los romaníes en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. No hay versión española)

Estos libros contienen los nombres y apellidos, los números de prisionero, la nacionalidad, la fecha y el lugar de nacimiento, la fecha de fallecimiento y otros datos de las aproximadamente 22.600 personas gitanas (10.094 hombres y 10.888 mujeres, cuyos nombres conocemos) que padecieron el cautiverio y el exterminio en aquel infierno.

Alrededor de 19.300 de aquellas personas fallecieron:

Más de 13.600 a causa de la desnutrición y las enfermedades;

Más de 5,600 fueron asesinados en las cámaras de gas.

¡Dios los tenga en su Gloria!

Te na avel bisterdo tumaro anav! ¡Que jamás se olvide vuestro nombre!

a través de Un payico güeno

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ANALIZANDO EL “MAYO DEL 68” EN SU 50º ANIVERSARIO

Para situarnos en tiempo y lugar, veamos en primer lugar este reportaje realizado por el Instituto Nacional de Documentos Audiovisuales de la nación francesa. Lamentablemente no dispone de traducción al castellano, pero puedes activar los subtítulos en el idioma original.

 

Un nuevo programa de Rojo y Negro TV, dedicado al dossier del reciente número de la revista Libre Pensamiento, la revolución de mayo del 68. Nos acompañan:

• Tomás Ibáñez. Movimiento Libertario.

• Paco Marcellán. Catedrático Universidad Carlos III (Matemático)

• Joan Zambrana. Historiador y autor de “El anarquismo organizado en los origenes de la CNT – Tierra y Libertad 1910-1919

• Gérard Imbert. Catedrático Periodismo Universidad Carlos III, Licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad de Paris

Presenta: Jacinto Ceacero

a través de ANALIZANDO EL “MAYO DEL 68” EN SU 50º ANIVERSARIO

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“Aquí en la tierra”, una obra de Víctor M. Díez para El Mayal, abre la IV Muestra de Teatro Universitario en El Albéitar (León)

La compañía de teatro de la Universidad de León, El Mayal-ULE, presentará su último montaje, “Aquí en la tierra”, de Víctor M. Díez, los días 2 y 3 de mayo (miércoles y jueves) a las 21 horas, en el teatro El Albéitar. Serán las primeras representaciones de la IV Muestra de Teatro Universitario que organizan El Mayal y el Área de Actividades Culturales de la ULE. El viernes 4 de mayo se subirá al escenario el Aula de Teatro de la Universidad de Burgos; el sábado 5 le tocará el turno al Aula de Teatro Universitario de Ourense y el domingo 6 de mayo al Aula de Lugo, ambas de la Universidad de Santiago. Las invitaciones para cada actuación se podrán recoger en taquilla media hora antes de cada representación.

El director de teatro El MayalJavier R. de la Varga, señala que, en esta ocasión, el montaje de la obra “Aquí en la tierra” ha resultado especialmente actractivo: “Le pedí a Víctor M. Díez, poeta y actor, un texto teatral para El Mayal y nos entregó una preciosa pieza que luego trabajamos entre los dos y lo convertimos en la dramaturgia que he montado con la compañía de la Universidad de León, y que dirijo desde su creación en 2009″.

La obra se presenta en León tras haber sido estrenada el pasado día 20 de abril en Ponferrada, dentro de la programación MU_DANZAS, y posteriormente representada en la Muestra Internacional de Teatro Universitario de Ourense (MITEU) y en la Muestra de Teatro Universitario de Burgos.

:: Sobre “Aquí en la tierra”

Hay un mensaje que llega cada tanto a esa periferia interior que es AQUÍ. Una reserva onírica, un mundo extraño en el que se mezclan la falta de esperanza, la rabia contenida y el hedonismo. El mensajero es el último hilo que une dos mundos irreconciliables. Pero hay una complicidad de los contrarios que siempre acaban pagando los inocentes.

Aquí en la tierra es una tragicomedia de otro mundo. Una distopía en la que gentes sin futuro dan rienda suelta a sus instintos más básicos. El espectador va descubriendo, en clave policíaca, qué se esconde bajo la aparente sensibilidad de quienes mantienen las tradiciones, tras la bondad del buen salvaje, en la arcadia feliz de nuestros orígenes… Pero, ¿somos los olvidados o los que olvidan? Descubirlo puede herir nuestra sensibilidad.

a través de “Aquí en la tierra”, una obra de Víctor M. Díez para El Mayal, abre la IV Muestra de Teatro Universitario en El Albéitar (León)

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Jazz, boleros y baladas con Cova Villegas, Fernando Ballarín e Indefonso Rodríguez en El Gran Café (León)

El Gran Café (León) acoge este viernes 4 de mayo, a las 22.30 horas, un concierto a cargo de Cova Villegas (voz), Fernando Ballarín (piano) e Ildefonso Rodríguez (saxo tenor). Presentarán un repertorio de temas que recoge los géneros más frecuentados por el jazz moderno: el blues, la bossa nova, la balada, el bolero… Entrada: 6 euros.

 Cova Villegas

Cursa estudios de canto y piano en el Conservatorio de Oviedo. Más tarde continua sus estudios con la cantante Esperanza Abad. Ha pertenecido a grupos de jazz como el Combo de Sara o Quinteto Cova Villegas. Es miembro de las orquestas de improvisadores Foco o Carníval.

Forma parte del trío de improvisación libre Molimo, con Chefa Alonso y Bárbara Meyer y del Cuarteto Sin Red, junto con Ildefonso Rodríguez y Víctor M. Díez.

Fernando Ballarín

Ha sido durante más de 20 años profesor de Fundamentos de Composición, Análisis musical, Improvisación, etc. en diversos Conservatorios de Música.

Actualmente se dedica a la composición y la improvisación, combinándolas en sus interpretaciones con piano, flauta travesera, voz, didgeridoo y marimba; como solista o en diversas formaciones, tanto en conciertos como en espectáculos de danza, poesía, teatro, etc.

Ildefonso Rodríguez

Músico y poeta leonés, ha sido miembro fundador de los grupos de jazz Almacén de Caramelos, El combo de Sara, Dadajazz, etc. Ha publicado libros de poesía (entre otros, La triste estación de las vendimias, premio Provincia de León, Mis animales obligatorios, premio Rafael Alberti), narrativa (Son del sueño, Disolución del nocturno) y ensayo (El jazz en la boca). Dirige un aula-taller de improvisación en la Escuela Municipal de Música de León.

a través de Jazz, boleros y baladas con Cova Villegas, Fernando Ballarín e Indefonso Rodríguez en El Gran Café (León)

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